本文摘要：就算你没看过《乘风破浪的姐姐》最近也在朋侪圈眼熟了这档节目吧？

就算你没看过《乘风破浪的姐姐》最近也在朋侪圈眼熟了这档节目吧？30位年事凌驾30岁的女明星各个充满了成熟女性的漂亮屏幕上投射着她们的自信和风情这些姐姐用能力和阅历突破了年事与性别带来的刻板印象让纵然是只对该节目略有耳闻的网友也受到鼓舞和启发艺术界也有不少乘风破浪的女性：或打破行业内男性从业者的垄断或努力消解世人的偏见或在自我抗争中开发了奇特的艺术气势派头……经受过数次世俗打压下的体无完肤她们构筑起令人赞叹的成就与人格魅力一起来看看艺术界的姐姐们吧！拒当“女”艺术家乔治亚·奥姬芙作为20世纪的艺术大师之一，奥姬芙的作品已成为1920年月美国艺术的经典代表。她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化、海螺、动物骨头、荒芜的美海内陆景观等。1924年，奥姬芙开始了最著名的花卉系列创作，以微妙的曲线和渐进的层色，组成神秘又具有生命力的构图。1925年展出时，这个系列将欧姬芙推到绘画生涯的岑岭。

2014年，她的作品《曼陀罗/白花1号》在苏富比美国艺术专场成交价4440万美元，成为拍卖场上女性艺术家价钱最高的作品。▲《白花1号》厥后被称为“美国女性艺术之后”的奥姬芙，曾一直拒绝与女性主义艺术同盟。

她说：“当一个女人唱歌时，别人不会期望她唱得像一个男的。可是当一个女画家画了什么与男子差别的工具，他们就会说：‘哦，那不外是个女人画的画而已，她成不了什么气候’。

”这使得她曾经发生焦虑。▲《月亮照耀下的纽约》厥后，她画出了《月亮照耀下的纽约》，并把这幅作品在她的个展和其他的展览上展出，不仅大受好评，还连忙获得了艺术市场的认可。考入罗马皇家画院的东方第一人潘玉良徐悲鸿曾说：中国画家真正画油画的，潘玉良算半个。潘玉良的艺术生涯，始于1917年的上海图画美术学校。

4年后，她成为第一批受政府资助赴法学习艺术的中国学生，这期间曾与徐悲鸿成为同学。在法国，她成为首位作品进入意大利国家级展览的中国女性画家，又成为考取罗马皇家画院的东方第一人。

▲《塞纳河草地上的牛群》潘玉良善绘人体，但在其时的社会情况下难被容许。留学欧洲后，她的画形成融贯中西的奇特气势派头，兼具写实与体现。走上艺术之路后，她的人生险些都在外洋渡过。

在不到10年的归国期间，潘玉良先后担任上海美专及上海艺大西洋画系主任、中央大学艺术系教授。在其时，她是少见的女性艺术教授。

《蜘蛛、情妇与橘子》路易丝·布尔乔亚路易丝·布尔乔亚，1911年生于法国巴黎，是著名的雕塑家、画家、品评家与作家。布尔乔亚进入大学之初专攻数学专业，25岁时开始专注于艺术创作。

她以靠近于超现实主义的方式举行绘画和版画创作，厥后又开始实验雕塑。由于童年怙恃婚姻的不幸，焦虑和不安一直倾注在布尔乔亚的作品中。

“专注痛苦的主题是因为我身处其中，这种履历不能被否认。”她说。因此，她的作品中有许多人体和性的元素，既包罗了女性艺术家的敏感，又有雕塑艺术家的侵略性。▲《妈妈》9米高的蜘蛛雕塑，是一般人对布尔乔亚最深的影象。

在纪录片《蜘蛛、情妇与橘子》中，她透露：“我最好的朋侪是我的母亲，她就像蜘蛛一样智慧，耐心，灵巧。她也明白掩护自己。

”圆点女王草间弥生这位和荒木经惟一起被品评为“日本坏品位”的代表人物，用半个世纪的艺术创作不停证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了今世艺术史。她以标志性的波点和南瓜符号成为波普艺术的代表人物之一，也成为如今身价最高的艺术家之一。

草间弥生从十岁开始便被幻觉、幻听所困扰，“宇宙有无穷无尽的圆点。星星是圆点，我们都是圆点。

”她试着以重复的圆点把自己的幻觉体现出来，但母亲尽力阻挡她的创作，甚至撕烂她的画布，使她经常有自杀的激动。20世纪50年月，她远赴美国追求艺术梦想。▲《无限镜屋》然而，语言不通、食不果腹、作品被抄袭、设展被驱逐，世俗的压迫让草间弥生从1977年起就搬进了神经病院。

直到1989年，草间弥生回首展在纽约举行。在60岁这一年，她以“日本的艺术女王”的头衔重生。

▲草间弥生著名的南瓜图案如今，虽然年龄日渐增长，但紧握着画笔的草间弥生，真的像小草一样顽强。她说：「我深深感受到人生真是太美妙了，艺术世界兴趣无穷，对我来说没有比这个世界更能涌现希望、引发热诚的地方了。我就是这样一路走到现在，以后也会这样继续生活下去。」行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇玛丽娜·阿布拉莫维奇，知名的塞尔维亚艺术家。

由于怙恃都是铁托的拥护者，阿布拉莫维奇从小就受到对性的压抑式教育，这决议了她厥后的创作气势派头——狂野斗胆、癫狂自由。她从20世纪70年月开始举行行为艺术演出，40年来的艺术实践以探索三大方面为主：演出者与观众之间的关系、肉体的极限、思维的可能性。阿布拉莫维奇的首演在1973年。

她张开左手五指，用巨细纷歧的刀具不中断地刺向指缝，每失误一次就换一把刀，两个录音机录下了这节奏。这场行为艺术连续了10个小时，她以身体作为前言，挑战心灵与皮肉之间最大的忍耐力。

▲《休止的能量》与灵魂朋友乌雷相遇后，阿布拉莫维奇的行为艺术酿成了两小我私家的艺术创作。例如，他们在1980年的作品《休止的能量》：两小我私家面临面站着，配合拉开一张箭头带毒的弓，一侧的扩音器将两小我私家的心跳声放大，在房间中回响。

而此时的两小我私家就像这个作品，破碎的情感如离弦之箭。阿布拉莫维奇最知名的行为艺术，就是2010年的《注视》。纽约MoMA展厅里，阿布拉莫维奇坐在桌子一端，另一端是自愿坐到劈面的观众。其时64岁的阿布拉莫维奇接受了1500多人的对视挑战，莎朗·斯通、Lady Gaga亦慕名而来。

她天天就这样面无心情地坐着。当乌雷穿过人群坐在劈面的椅子上，两人注视后，她打破了自己定的规则，和他双手紧握，眼泪潸然而落。几十秒后，乌雷起身脱离。

用剪影重现真实之暗卡拉·沃克卡拉·沃克是今世非裔美国艺术家，2007年被《时代》周刊列为影响世界的100位艺术家之一。她通过创作玄色剪影探讨种族、性别、暴力、身份职位等议题，并以此闻名。1994年，其时年仅25岁的卡拉·沃克在纽约首次展出了她的大型剪影画。作品展现了沐浴爱河的白人情侣同时面临死亡和性暴力的黑奴，并以真人巨细全景式剪影的出现方式，将所有的情节放置于同一情景之下。

她的作品普遍具有超常性和颠覆性，唤起人们对这段压抑的历史的关注。然而，也曾有美国非裔艺术家公然指责她的露骨创作是奉承白人种族主义的做法。▲《消失，一个发生在女性黑人的心田与琐事之间的内战的浪漫历史故事》在沃克看来，她对于历史暴行的细致描绘并非为了满足观众的怪癖欲望，而恰恰是通过将历史暴行和这种怪癖描绘出来的方式，叫醒已经将这些往事忘记的人们。

此外，沃克于2014年春末在布鲁克林的一处糖厂旧址，推出了她第一个大型公共项目Sugar Subtley。▲《糖人，或是奇妙的糖宝物》作品是包裹着白糖的狮身人面像，描绘了一位具有非洲特征的女人形象；作品周围围绕着用玄色糖蜜（白糖的副产物）制作的儿童仆从雕塑。她表现，作品在向那些无偿和劳累的黑奴工匠致敬。

无论是正在荧幕中贯彻“三十而励、三十而立、三十而骊”的女星，还是突破陋习、独树一帜的女艺术家，希望看到她们的你，也敢于脱离由性别偏见放下的冷板凳，勇于表达自我、追寻人生的价值。微小的实验，也许就是乘风破浪的开始。*文中图片泉源于网络。

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